【韓劇｜觀後感】《語意錯誤》（시맨틱 에러）｜理性與感性的唯美交織，「語意」的錯誤是「愛意」的蔓延♥－漫遊，影程

兩名性格截然不同的理科生與藝術生，一個是一絲不苟的理性思辨，一個是拓落不羈的感性思維。他們猶如水火無法相容，卻也像他們製作的手遊，完好契合程式編程與美術設計；既相斥又相融，碰撞出的摩擦火花，卻在彼此心中綻放得熠熠生輝。

相較於文本直白奔放的表達，劇版毫不露骨卻引人遐思、含蓄隱晦卻濃烈深刻，以豐富意象刻畫出曖昧情愫的暗流湧動，將情慾濺灑得美不勝收！精美細緻的鏡頭藝術與飽涵情感的劇情遞進，頻頻凝住觀眾心緒，讓人很難不淪陷於這段理性與感性的膠著！

《語意錯誤》在有限的篇幅下，不僅能「去蕪存菁」還適度地增添情節，場面調度流暢扎實，令人十分驚豔！不單如此，導演的影像化美學更是爐火純青，以精湛的鏡頭語言與視覺藝術，呈現畫面的連結和過渡，極具創意與巧思的視覺效果，轉換電腦程式特效為影視語言，並且透過光影和色彩的絕妙運用，建構出一幕幕佈滿視覺美感與情感張力的畫面，讓人在光影中癡迷，在色彩中沉醉，不著痕跡地加深劇集獨特的世界觀、流露角色的情緒特質和心理活動。

導演透過色彩三原色的紅黃藍傳達著角色特性，更準確來說，是「色彩對比論」（Opponent-Process）的紅綠黃藍四原色構成。

首先是尚宇代表的藍色，意象著他的沉著、靜謐、孤獨與冷漠，接著是宰英所散發的黃色，你沒看錯，宰英是明亮刺眼、大膽外向，同時也溫暖明朗的黃色。而色彩對比論中黃色就是藍色的對比色，指向兩人的對立與迥然相異。

其中紅色綠色是另一組互補色，也對比著程序錯誤的紅色與編碼的綠色；紅色便象徵著尚宇對宰英的厭惡與敵意，所以紅色並非宰英的顏色，更能看作尚宇對宰英的情感變化與投射，隨著日漸相處和熟悉，那份反感便和紅色一同消退。當然在第四集中我也說過，紅色的另一個層面即是情慾的化身，不論是衣物間亮起的紅光，或是宰英看見尚宇的濕髮模樣，特意打上的那抹緋紅，導演用色彩將慾望具現化甚至藝術化，手法美麗又高明。

最後是療癒平靜、溫順和諧的綠色，不僅是程式的正常運作，也代表著總能幫助尚宇解決各種疑難雜症的智愛學妹（可以看到智愛的第一次登場，就是穿著綠色毛衣）。你也能發現結尾分別在工作室和尚宇房間裡佈滿了綠色元素的布景擺設，兩人的關係已經從敵對的鮮紅褪成了釉綠，猶如那幕Error最終被Clear清除，從內心的情感到外在的阻礙，全都亮起綠燈般暢通無阻！

除了畫面建構，他在經典到不能再經典的冤家設定上依舊編寫得相當出彩，在角色互動與情感來往上令人欲罷不能。作品以輕鬆歡快的喜劇調性為主軸，但在情感層面仍然深摯濃厚，不沉重卻足以撩動心弦。宰英的闖入打亂了尚宇精密計算的生活平衡，他是尚宇人生程序中最大的Error，卻也讓尚宇的冷漠疏離被暖擁入懷，然後漸生情感，從冰冷的機器人轉變成一個有溫度的人。

宰英的溫煦和付出讓尚宇明白他和那些欺凌他的人不同，讓他感受到原來有個人能夠如此珍惜愛護這樣的自己。於是原先的幼稚煩人都成了生命中不可或缺的陪伴，所以在每一次的忍痛推開後，他也勇敢地奔赴再次拉近彼此距離。那一次次義無反顧、情不自禁的吻，都是他徹底中了愛情病毒的證明，更是他從制式化的機械邏輯中融入社會情感的蛻變。

同樣地，尚宇的存在也在宰英五彩斑斕的世界染上名為「秋尚宇」的色彩，讓他了解什麼是愛；是即使對方討厭自己也想一直待在他的身邊，是對方一次次的拒絕也熄不滅這份炙熱愛戀，是對方的一個示弱就將自己的所有驕傲自尊全都潰不成軍。更重要的是，愛讓他的未來從此有了另一個人的身影。尚宇奮不顧身奔向愛情，而宰英也為兩人的未來做足了備案，情感與思緒的交錯堆疊令人玩味。也或許，理性的人更感性，感性的人更理性。

除了宰英尚宇，最讓我驚喜的其實是劇中的女性角色！劇中將宥娜與智愛刻劃得生動豐滿，尤其宥娜這個角色有了更多的戲份和重要的發揮，最後帶出的酷兒設定更是神來一筆，輕輕拂過卻泛起波光漣漪，為作品增添更加多元且深遠的餘韻。我也特別喜歡他將智愛與宰英的競爭關係，描繪得鮮明與勢均力敵，讓人看得趣味又過癮～智愛一角亦跳脫腐劇女角總被渲染得負面不堪的窠臼，愛得真誠又灑脫，深深讚佩她的勇敢與氣慨！